选项

 

个数

 

百分比

 

A.缺乏科学的传承制度

 

75

 

0.116640747

 

B.资金投入不足

 

45

 

0.069984448

 

C.相关法律法规不完善

 

16

 

0.024883359

 

D.宣传力度有待提高

 

128

 

0.199066874

 

 

 

二、京津冀曲艺传承面临的共同问题

 

2.1艺术水平不足

 

2.1.1人们欣赏水品提高，曲艺亟待创新

 

在社会不断现代化过程中，人们的欣赏水平不断提高，审美观念不断调整，区以传统节目所承载的思想内容较难完全适应新时代的欣赏需求。而新节目的创作表演，又很少精品力作并激扬曲艺特有的美术审美价值。

 

曲艺需要创新，在飞速发展的如今，一成不变意味着不再出彩，意味着越来越小众，意味着被从不止步的时间远远抛在身后。

 

2.1.2曲艺传承机制缺失

 

由于曲艺传承的机制缺失，致使艺术生产的专业化程度相对较低，旧的传统经典无法驾驭演出，新的优秀节目难于及时推出，继承不足，创新无方，而且时常事与愿违，南辕北辙。因此普遍出现了创作表演后劲不足、艺术水平滑坡下降的堪忧状况。

 

2.1.3从业者鱼龙混杂

 

由于没有专业的人才孵化机制，也很少有一定的从业准入门槛，致使曲艺创演的从业者鱼龙混杂，自身的专业知识素养严重缺乏，继承谈不上，创新也无从入手，“戏剧化”、“歌舞化”和“杂?；?rdquo;成为一些所谓曲艺节目“创新”的典型写照。许多从事曲艺的所谓专业人士，已经不知道什么是真正的曲艺，缺乏专业知识的所谓“曲艺”表演，其艺术水平自然大大降低。

 

2.2传承者问题

 

青黄不接、缺少传承人。这是现代曲艺面临的重要问题。一种曲艺的流传和继承需要有后辈来完成。如果没有人出来学习曲艺，那么老一辈的艺人和新一代之间就会出现断层局面，无法更好完成经验和心得的传授。

 

2.2.1培养成本问题

 

曲艺人才的培养是很耗费资本的，回报周期也是很长的，对于一个普通家庭来说是很难支撑的一笔费用。这样一来，也给曲艺学习的孩子带来一定资金问题。

 

2.2.2教育模式问题

 

教育模式不能适应社会发展。传统的“团代班”模式已经不能适应当前社会形势。现在家长对孩子的要求很高，拿下一纸文凭很重要。专业课的同时学习更多的文化课，无疑给孩子带来很大的压力，也给现代的教育模式带来一种挑战。

 

过度倾向实用主义

 

国营专业曲艺创演团体被要求转企改制，面向市场进行经营，致使几乎所有的曲艺表演团体尤其是地方政府主管的专业曲艺团体，由于缺乏市场经营的相应条件和思想准备，在经营理念和人才管理上也出现了急功近利的实用主义倾向：只注重表演人才是培养与使用，基本上不设置曲本的创作岗位和人才培养架构；只把演出挣钱作为主要目的甚至是唯一的追求，极少长远的规划打算与持续的发展考量，更少将人才孵化作为保障自身良性发展的基础工程予以强调。

 

2.3宣传不足，观众减少（曲艺爱好者青黄不接）

 

现在的很多年轻人并不了解曲艺，他们缺少接触曲艺的渠道。曲艺家本身对宣传的重视不够，而媒体人就更不在乎。大多数人只知道“曲艺”这个词，却不清楚曲艺是什么，更遑论去听、去看、去欣赏曲艺了。

 

2.4社会因素影响

 

2.4.1全球化影响：新娱乐文化冲击

 

当今社会背景下，曲艺和其他一切传统民族文化艺术形式一样，同样面临来自经济“全球化”考验。“全球化”影响在于，随着贸易交往的畅达频繁，来自境外的娱乐审美方式不断增多，曲艺演出的市场份额受到挤压，飞速更新的娱乐方式改变了大多数人的兴趣点，而使得曲艺的关注明显减少，受众群、多被抢走。

 

2.4.2快节奏社会

 

随着时代的更迭，高科技的发展进步，社会的节奏逐渐趋于高速化发展，巨大的压力使得人们很少能静下心来去享受慢节奏的生活。而曲艺则是一种慢节奏的艺术形式，而这种“慢”却与现代的“快”产生了矛盾，这种反差间接使得曲艺逐渐淡出主流的艺术舞台。越来越多的年轻人都乐于去追求新的文化潮流，而忽视了我们国家的传统曲艺艺术。

 

2.5老龄化

 

曲艺的“老龄化”包括表演者的老龄化和爱好者的老龄化。年轻人的曲艺人越来越少，年轻的观众也越来越少，但曲艺并不是专属于老年人的艺术，它也需要新的生命力，需要新的活力，需要年轻化的观众。

 

2.6京津冀三地协同发展仍存分歧

 

在推动京津冀协同发展的过程中，“地区本位意识还是比较重。”中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦谈到，北京因为地位的特殊性，抱有作为“首都”的优越感。天津一心专注于管好自己的“一亩三分地”，河北因长期“服务北京”颇有怨言。京津冀三地仍未形成“我们是一伙的”的观念，导致三地的协同发展步调不一，行动滞缓。

 

　　“主要原因是京津冀内部经济实力的不均衡。”刘勇分析，更重要的原因，是三地没有真正统一观念，达到文化自觉。实现三地协同发展中的文化自觉与文化协同，要自觉地将协作思想与政策制定、利益考量融为一体，让经济、文化共同搭台，共同“唱戏”。

 

三、曲艺传承方法

 

3.1推陈出新

 

夏炎老师说：“只有继承才能再次发挥。”作为曲艺人，需要漫长的时间来品味这门艺术，先要稳稳地接过上一代的接力棒，在此基础之上才能完善与变革，最忌讳的是未通其意而擅改乱改，为了改革而改革是断不可取的。这并非说传统的曲艺不需要改变，恰恰相反，任何一门艺术想要在时间的淘洗中留存下来，就必然要随着时代不停完善自身，而这个过程应该是自然过渡的，潜移默化地适应时代，而非大刀阔斧，甚至于改变了根本。以京韵大鼓为例，从白云鹏先生到其弟子白凤鸣，再到骆玉笙老师，它的传承倾注了数代人的心血，持续而平缓的变革为京韵打下良好的群众基础，而这些都绝非一朝一夕之功。

 

每一种曲艺发展到今天一定和每一个时代有关系，所以曲艺的传承与创新都一定要履着时代的线路走。这些曲艺传承下来的过程中，随着时代的脚步一定会潜移默化的加入一些时代的东西。这种顺遂时代的自然的创新改革才能使曲艺发展得更好。

 

曲艺的改革主要分为四个方面：

 

3.1.1将经典曲艺分为不同版本，分别适应不同观众。

 

对于一些流传下来的确是极为优秀的传统曲目，要让它传承、发扬下去，我认为可以尝试不同版本，适合不同年龄层次的需要。老的原汁原味地唱给老观众听；新的版本，在保留主旋律风格的基础上创新腔，甚至可以融入一些通俗歌曲的唱腔。此外，演出的服装、伴奏等也可以有所变化。这样，肯定会吸引年轻观众的。给年轻观众的第一印象是要新鲜，题材新、角度新、具有浓厚的生活和时代气息。由新鲜而爱看爱听，由爱看爱听而喜欢而如醉如痴，新一代的观众就会被争取过来。

 

3.1.2艺术形式革新

 

例如2008年7月5日，在离北京奥运会开幕式还有一个月的时候，一套由中国国际电视总公司发行充满时代气息的国粹《新京剧》专辑一推出，便引起了人们特别是青年人的热情关注。这套专辑最大的特点是将传统经典的京剧唱腔、程式通过浓缩和改编，采用现代人容易接受的表现形式和舞台包装展现出来。比如这张专辑将传统经典剧目《霸王别姬》改编成以音乐、歌舞与故事为中心的京剧歌舞戏，将楚霸王和虞姬的凄美故事浓缩在短短十分钟的独幕剧当中，让人耳目一新，在社会上得到了好评。

 

3.1.3与现代观念相融合

 

从时代发展的方向来看，在相当长一段时间内，传统文化与现代观念都不可能单独地成为人们行为的绝对的指导思想。现在的情况是两者共存并时常交锋，待相互磨合一段时间后，必然是将两者中适合中国国情的内容，熔铸成一个新的既能够推动社会前进、又能让大多数中国人乐于接受并自觉实践的伦理观、道德观与社会观。

 

有鉴于此，曲艺若要和时代同步，其所表现的思想必须要同传统文化与现代观念相融合的进程合拍，并和融合后的新生体一致。即使所表现的仍然是传统道德，但它们的内涵和过去相比已有了根本性的不同。“忠”的对象不再是帝王、主人，而是国家、民族和正义的事业；“孝亲”的品质虽然得到赞美，但既不是董永卖身葬父、郭巨埋儿养母式的，更不是大舜任随父母害己、姜妻忍受婆母欺凌式的，而是在人格平等、相互尊重的前提下，报答父母的养育之恩，让老人晚年的生活无忧；“节操”是否高尚，不再以礼教的规定为标准，而是在平常之时，坐正行直，恪尽职守，在非常时刻，为了国家、集体或他人的利益，勇于献身；“义”的时代色彩就更为鲜明了，它完全消除了无原则的关羽式的“义气”，行义之人着力的不是显示自己的英雄气概与能力，而是大众的福祉、为弱势群体代言和与社会中不健康因素作坚决的斗争。

 

3.1.4利用现代化技术增强视听效果。

 

在戏曲的创新过程中，运用现代科技和多媒体手段来布景可以更好地把每个场景的环境、气氛、情调生动具体地表现出来。例如秦腔《梦回长安》利用电子屏幕环绕舞台后壁和两侧，电子屏幕随着戏曲的发展变幻出不同的背景，时而星际辽阔，时而花开灿烂，给人十分震撼的视觉体验，对提升整出戏曲的表现力起到了很大的作用。

 

与此同时，戏曲舞台在服装、灯光、化妆、音效等其他方面与传统戏曲舞台相比也有很大的创新，这一切都增强了戏曲的视觉表现力，用现代人易于接受的审美方式来传播古老的戏曲艺术。

 

3.2人才培养

 

3.2.1改变曲艺教学模式 

 

曲艺传承的基础是优秀曲艺人的培养，曲艺的传承也在新老曲艺家之间完成。

 

改革戏曲的教育模式，结合现代教育理念，创造更加符合曲艺和社会的教学模式是曲艺传承的重要举措。

 

仅仅依靠传统的师傅带徒弟、口传心授的传承模式，而不是搭乘高等教育的快车，曲艺艺术就不能更好地适应我国经济社会的快速发展。应该争取在更多学?？�设曲艺学�?，让热衷曲艺的人有更多更好的学习渠道。

 

中国北方曲艺学校校长张海涛也表示，曲艺人才的培养采取学校专业化教育的方式，有利于将有共同爱好的青少年聚集在一起，相互砥砺、熏陶，加快成长步伐?？杉�曲艺专科的必要�?。

 

3.2.2京津冀资源共享

 

《京津冀发展报告（2015）——协同创新研究》显示，北京、天津的教育资源丰富，高校密集，名校多，而河北则相对薄弱，近些年来，三地人均公共教育支出，北京往往是河北的2倍以上。对此，河北大学文学院院长田建民建议：根据《京津冀人才一体化发展宣言》，三地可以依托“京津冀人才合作培养基地”“高校联盟”“京津冀高校人才直通车”，共同培育高科技人才，发挥三地高层次人才在知识创新、成果转化、产业培育等方面的作用。而津冀为了吸引和留住人才，北京为了缓解人口压力，更需要优化人才保障与激励的机制，促进人才资源的自由流通。

 

3.3文化传播

 

3.3.1媒体传播

 

在这个信息化时代，曲艺文化可以利用视频、网络、广播等多种媒体渠道传播，而不仅仅是现场演出。综艺节目、网站专栏、大型广播电台等都是曲艺发展壮大的温床，互联网的发展对于曲艺的传播将形成空前的助益。

 

当然这种曲艺传播也存在问题，以相声为例，电视媒体在极大推助相声实现其艺术影响力的过程中，也不同程度地按照自身传播的技术标准和收视效应有意无意地改造乃至异化着相声的艺术本性：篇幅被人为地压缩和固化；辅助口头表演的表情动作在“视频”传播的意义上被过度强化；一些不属于相声范畴的逗趣表演（如戏剧、小品等）被贴上相声的标签等。这一系列过度消费相声艺术的种种弊端是的相声的创演被挤压扭曲，甚至于使从业者的艺术最求也愈发浮躁和迷茫。

 

由此可见，再利用现代媒体和先进手段传播曲艺文化的同时也又具有驾驭这种手段的能力，在现代化的同时也保留曲艺的本质精华。

 

3.3.2着重于年轻人

 

儿童乃至青少年属于新生代力量，是曲艺未来传承的主要依靠，但通过调查，这部分人反而对曲艺的了解最少。我们应该让曲艺传播更着重于年轻人，让曲艺进入孩子的童年、青少年的生活，比如在校园举办曲艺表演，可以让年轻人对曲艺有更多的了解，进而才有可能产生兴趣。

 

学龄前的小朋友接受各种事物的兴趣浓而且快，在这个年龄阶段对他们进行潜移默化的教育，培养他们对曲艺艺术的喜爱之情是完全可以的，而且，这种少时的爱好还会不断延续下去，甚至有可能成为其一生的兴趣爱好。

 

而入学后的学生由于有了一定的思维和文化知识，其可塑性也非常强。但更需要从兴趣入手，从学生熟悉的内容入手，拉近两者之间的距离，逐渐引导这方面的兴趣。

 

将曲艺融入九年义务教育，能潜移默化地改变青年人对曲艺了解甚少的现状，也能挖掘出一群对曲艺感兴趣的忠实粉丝，而这些年轻人都将为曲艺的传承添砖加瓦。

 

3.3.3融入人群

 

一门艺术的传播永远离不开喜爱它的大众群体，一个曲艺人再优秀，如果他脱离群众，也只能孤芳自赏。曲艺的传播要的不是曲高和寡，而是融入人群中去，让更多人去品评它的好坏，让更多人为它的发展提出宝贵的意见，让更多人了解它，支持它，热爱它。一门曲艺的消失可能是因为最后一位传承者的去世，而更多的是因为再也没有人欣赏这门艺术，它才会被时代遗忘。

 

3.4机构建设

 

曲艺的发展不仅需要创作表演机构，还需要有关曲艺活动、研究、编辑、出版和经营等等方面的机构与机制，这些都是曲艺事业全面发展的重要依托。

 

以北京市为例，作为新中国首都，背景不仅有地方性曲艺组织的机构，中央单位以及备份行业与产业部门包括部队文艺团体中的相应机构，都为北京曲艺全面发展提够了有力的支撑。

 

在机构建设方面，京津冀三地应加强合作，完善京津冀文化产业合作机制，不断创新协同发展的体制机制。以北京已有的曲艺机构为模板，建设完善的相关曲艺机构以及政府相关政策，有了这些，曲艺的传承与发展才能得到更好的保证。

 

3.5资金扶持

 

国家和政府的政策扶持、社会爱心人士的帮助是解决曲艺发展的资金问题的重要保障环节。

 

资金扶持的原则应是资助剧目而不养人。对那些已经赢得了老百姓口碑的剧目，或直接投入资金，让剧团不断地打磨，使之精益求精，尽可能地使内容与形式结合得更加完美；或通过贴补票价的方式予以支持，观众越多，演出场次越多，剧团的收入越高。至于新剧目的先期投入，可以通过向文化发展基金会无息或低息贷款的方式来解决。对于剧团的扶持资金，其来源要以法规的形式固定下来。若要戏曲持续地发展，应该制定这样的地方性法规：按照一定的比例，每年从地方财政收入中切出一块，建立文化发展基金，而戏曲作为民族传统的艺术，应是文化发展基金重要的资助对象。

 

3.6曲艺精神传承

 

曲艺人需要的不仅是学会这种曲艺，更重要的是学会如何让它传下去。不单单是它的形式，更是它亘古不变的精神情怀。

 

夏老师曾赠予四字箴言“不忘初心”。一位曲艺人，只有记得“怎么去学的曲艺，你怎么去干的曲艺”，以此告诫自己，督促自己，才不会犯错误，才更能在传承的道路上坚持下去，才不会让这门艺术消亡。

 

3.7京津冀各自发挥优势

 

京津冀三地文化资源丰富多样，文化产业发展各有优势， 特别是滨海新区，在与高新技术相关的文化产业方面发展迅猛。如果三地能在曲艺文化领域深化合作，曲艺产业快速发展，成为京津冀一体化的重要推动力量。

 

天津市文广局副局长徐恒秋曾表示，天津要充分发挥自贸区政策优势、体制优势和服务优势，发挥国家级重点项目的示范带动作用，共同打造统一开放的文化产品综合展示交易平台。加强三地在文化领域的深度合作，促进文化资源有序流动，提高文化产业的发展效率。

 

2014年8月，《京津冀三地文化领域协同发展战略框架协议》签署也强调三地共同在公共文化服务、文化演艺、非遗?；?、文化金融等领域加强沟通与对接的的重要性。

 

“要发掘理清三地各自的特色与优势，寻找互补性和关联性，自觉地进行有效整合”，南开大学文学院教授乔以钢说。北京是我国的经济文化和政治中心，文化资源充沛、产业丰富，文化发展方面在世界也处于领先地位。天津市除了历史积淀，近年在文化创意产业发展规划上取得了相当不错的成绩，已经发展了一批很有竞争力的文化产业群。而河北作为京畿之地，文化底蕴深厚，非物质文化遗产和物质文化遗产丰富。

 

根据河北省社会科学基金项目课题组“京津冀区域文化及产业发展战略合作探讨”的研究报告：北京的定位应当是建设成具有中国特色的世界级都市，着力于首都产业崛起和文化兴盛，倡导文化产业创新，打造文化创意发展平台。提高文化创新意识，打造北京文化运营、文化创新和文化体验的国际品牌；天津应发挥文化产业的支柱效应，打造数字出版、动漫产业等重点文化产业，建立一系列文化产业创意带，开发新型文化产业形态；河北应借环首都地缘和燕赵文化人文优势，优化文化产业产出，把环京津地区打造成为承接全球文化产业的示范中心，广泛融合文化创意和产业创新。

 

四、参考文献

 

1. 《新中国北京文艺60年：1949-2009》曲艺卷  分卷主编：吴文科

 

2. 《浅谈中国戏曲艺术的传承与创新》  杜新会

 

3. 《网络时代戏曲艺术的传播》  杨洋

 

4. 《中国文化报》—— 曲艺传承：人才是根本  记者：苏锐

 

5. 《人民日报》—— 京津冀一体化 文化咋协同？  记者：赵婀娜 丁乐

 

6. 演讲：如何传承与发展中国戏曲  朱恒夫